"Hommage à Louis Toffoli"

Louis Toffoli est né le 16 octobre 1907 à Trieste en Italie de père italien et de mère slovène. Il suit des cours à l’Académie des Beaux Arts de Trieste, et effectue divers métiers tels que forgeron ou bien tailleur, qui influenceront sûrement l’artiste sur ses dessins, ses lithographies et ses toiles représentent souvent les métiers, les voyages, des scènes pittoresques de la vie.

Il quitte l’Italie, s’installe et travaille à Paris, pour un grand couturier et enseigne à la Chambre Syndicale du Vêtement. Il apprendra la technique de la lithographie dans les ateliers parisiens.

Louis Toffoli peint ce qu’il ressent, les couleurs et les lumières sont transparentes traversant les formes en dégageant une sérénité et une pureté des scènes et des gestes simples de la vie.

En 1934, il choisit Charenton-Le-Pont dans le val de marne comme lieu de résidence où il y vivra jusqu’à sa mort en 1999.
Depuis les années 70, Louis Toffoli est un peintre reconnu, ses expositions se déroulent dans le monde entier. Un musée Toffoli regroupant une partie de ses œuvres est inauguré en 1995 à Charenton-Le-Pont qui est dorénavant fermé.

Le procédé lithographique a été inventée en 1798 en Allemagne par Senefelder, il permet à l’artiste de diffuser une œuvre originale en plus grand nombre.
L'artiste crée directement sur la matière, il dessine son sujet au crayon gras ou à l’encre, sur une pierre calcaire préalablement poncée, grainée et graissée (ou aujourd’hui sur une plaque de zinc grainée). La pierre est ensuite enduite d’un produit acide (ce qui permettra à la couleur de se fixer uniquement sur la partie dessinée), puis mouillée. L’impression sur le papier se fait à l’aide d’une presse à bras.
Il y a une pierre différente pour chaque couleur composant la lithographie, la feuille de papier passant couleur après couleur, de pierre en pierre.
Toutes opérations terminées les pierres sont détruites ou effacées à l’acide, et chaque lithographie est numérotée et signée au crayon noir par l’artiste.

Exposition permanente TOFFOLI : La galerie parisienne,
Saint Germain des Prés, 24 rue Dauphine, Paris 6e

Vue panoramique sur la nébuleuse de la Carène

Les images ont été prises par Hubble dans une certaine longueur d’onde (celle de l’hydrogène neutre) et les couleurs ont ensuite été ajoutées d’après des observations réalisées au Cerro Tololo, l’observatoire terrestre américain installé au Chili. Le rouge correspond au soufre, le vert à l’hydrogène, le bleu à l’oxygène.

Pour célébrer le 17ème anniversaire du télescope spatial Hubble, des astronomes ont assemblés 48 vues de la nébuleuse de la Carène pour former une vue panoramique sans précédent de cette immense nébuleuse, située à 7.500 années lumière. Ce paysage en apparence magnifique est un enfer où se forme une seconde génération d’étoiles.

La nébuleuse de la Carène contient au moins une douzaine d’étoiles 50 à 100 fois plus massives que le Soleil. Eta Carinae, l’une de ces mastodontes, est au bord de l’explosion, précisent les chercheurs : elle est proche du stade de supernova.

Pierre Loti Ecrivain français

« Il faut absolument que j'aime quelqu'un ; j'ai soif d'affection »
«Le bonheur est une potiche posée sur le nez d'un mandarin ivre et qui éternue.»
Pierre Loti

Julien Viaud dit Pierre Loti, sa carrière d’officier de marine lui fit connaitre l’Afrique , le Tonkin, le Japon, et les iles d’Océanie .Il écrivit dans un style d’impressionniste une série de roman baigné dans l’atmosphère du désenchantement. Pêcheur d'Islande ; Le mariage de Loti, Mon frère Yves, Madame Chrysanthème, etc.

Pierre Loti (1850-1923), demeure un des grands écrivains voyageurs de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle.

Reçu à l'école navale, Pierre Loti devient officier de marine, fonction qu'il exerce pendant quarante ans et qui l'amène à parcourir le monde. De Tahiti à l'extrême orient, en passant par l'Afrique du nord et la Turquie, les pays traversés servent de cadres à ses intrigues romanesques. Loti s'affirme comme le plus grand écrivain exotique, soufflant un siège à l'académie française au nez d'Emile Zola , il apprit à bord du Formidable, en rade d'Alger, son élection à l'académie le 21 mai 1891. Caractérisées par un lexique pauvre et par la présence de personnages aussi frustes que passionnés, ses oeuvres ont été comparées aux toiles des impressionnistes, restituant par petites touches le langage des éléments.

Des funérailles nationales ont été organisées afin de célébrer sa mémoire.

"Pagodes et Dragons, Exotisme " - exposition au Musée Cernuschi

Fondé par le financier d'origine italienne Henri CERNUSCHI (1821-1898), le musée offre un choix d'oeuvres exceptionnelles venues de la Chine ancienne des origines au XIIème siècle. Des bronzes archaïques (XVIème-IIIème s. avant J.C) et des statuettes funéraires (IIIème s. avant J.C - XIIème s. après J.C, de rares sculptures bouddhiques (Vème-XIème s.)
Le musée Cernuschi, inauguré en 1898, est l’un des plus anciens musées de la Ville de Paris. Deuxième musée d’art asiatique en France et cinquième musée d’art chinois en Europe, situé à l’orée du Parc Monceau, le musée propose une promenade à travers l’art chinois. La collection comporte plusieurs chefs-d’œuvre et objets inspirés par la Chine et d’autres pays d’Extrême-Orient. Soieries, laques et porcelaines étaient déjà importées en grand nombre depuis le XVIe siècle en Europe.
Cernuschi entreprend de septembre 1871 à janvier 1873, un long périple autour du monde en compagnie de Théodore Duret. Ce dernier qui fréquentait les milieux impressionnistes pour lesquels l'art japonais était déjà une référence, a joué sûrement un rôle important dans la décision du choix du Japon comme destination première. C’est à partir de la qu’une fabuleuse collections objets d’arts va commencer. Le livre de Duret , Voyage en Asie, raconte les étapes de ce voyage.
Le voyage se décompose en quatre parties : le Japon (octobre 1871 février 1872), la Chine (février-juin 1872), puis Java (juin-août 1872), et enfin Ceylan (août-septembre 1872) et l’Inde (septembre-décembre 1872).Ils ont séjourné à peu près le même temps au Japon, en Chine et en Inde, soit environ quatre mois, et consacré leur voyage à part égale entre l'Extrême-Orient et l'Asie du Sud et du Sud-Est.
Le 30 décembre 1872, les deux voyageurs s'embarquèrent à Bombay pour Marseille, par le canal de Suez.



Depuis le 23 février jusqu’au 24 juin 2007
Musée Cernuschi
7. avenue Vélasquez
75008 Paris

The Police en concert à Paris

Le 12 février 2007 dernier, le groupe The Police annonce qu'il va entamer une tournée mondiale et européenne à l'automne 2007, qui passera notamment par le Stade de France le samedi 29 septembre, 30 ans après la sortie de leur 1er single "Roxanne".

Le groupe The Police formé en 1977 est constitué du bassiste chanteur Sting ,(Gordon Matthew Sumner de son vrai nom), du guitariste Andy Summers et Steward Coppeland le batteur.

Une partie des bénéfices sera reversée à Water Aid, une ONG crée en 1981, dont la principale action est de réduire la pauvreté et faciliter l'accès à l'eau potable dans les pays en voie de développement.

Entre 1977 et 1986 l’année de leur séparation, The Police a sorti 6 albums, remporté 6 Grammy Awards, et écris de nombreux classiques comme Roxanne, Message in a bottle ou encore Every breath you take.

René Lalique, créateur d'exception

René Lalique (1860-1945), maître verrier, créateur de bijoux est un artisan qui changea les traditions esthétiques de son époque. Formé à l’École des Arts décoratifs de Paris, René Lalique poursuit son apprentissage à Londres, et dessine pour diverses maisons de joaillerie.

Il entrera dans le métier en 1880, comme dessinateur de bijoux pour les joailliers du Palais-Royal. Il se fait remarquer par la qualité et l'originalité de ses dessins.
En 1885, il accepte la proposition d'un joaillier de reprendre son atelier. Il y réalise de la joaillerie pure.

Il utilisera l’alliance de matériaux de manière sensible et raffinée telles que des pierres précieuses et perles habituelles de façon traditionnelle avec des matériaux insolites, tels que l’émail translucide, l’ivoire, l’écaille, la corne ou les pierres dures, et dessine des formes typiquement Art Nouveau. Lalique a développé une forme d’art unique.

Un an après avoir présenté diverses pièces à l’Exposition universelle de 1900, René Lalique présente pour la première fois des bijoux en verre de cristal transparent.
En 1907, il réalisera son premier flacon de parfum qui donnera une nouvelle dimension pour la présentation des fragrances raffinées.

A partir de 1908, Lalique se consacrera exclusivement au verre pour toutes sortes de décoration luxueuse.

Une exposition au Musée du Luxembourg du 7 mars 2007 au 29 juillet 2007 Paris 6ème

"La Cité Interdite"

La Cité interdite à été construite à partir de 1407 composée de 9999 pièces et de 800 palais, fut le lieu de résidence des empereurs de Chine de la dynastie Ming (1368-1344) jusqu’à celle de Qing (1616-1911).

J’ai pu la visiter lors de mon premier voyage en Chine en 1996, c’est un lieu magique, le sentiment intense que j’ai eu en sortant de la cité est toujours intact, j’avais eu l’impression d’avoir voyager à travers l’histoire.

La position de la Cité est située dans l’axe central de la ville de Pékin (Beijing) et orientée Nord-Sud ; l’axe central représente le pouvoir impérial qui était réservé au passage de l’empereur, les hauts dignitaires utilisaient les axes adjacents gauche et droite. La famille impériale séjournait dans la cour intérieure composée entre autres du palais de la pureté céleste, du palais de l’union, du palais de la tranquillité terrestre, du jardin impérial ; tous situées sur ce même axe central. La cour extérieure composait le siège du gouvernement avec le palais de l’harmonie suprême, le palais de l’harmonie du milieu, le palais de l’harmonie préservée.

La Cité est organisée suivant les principes philosophiques de l’univers, l’Eau représenté par l’impératrice, pour la fécondité, le yin, les chiffres pairs, les salles du nord, le lion de bronze avec un lionceau sous la patte; le Feu représenté par l’empereur, pour la puissance, le yang, les chiffres impairs, les salles du sud, le lion de bronze avec l’univers sous la patte, le neuf appartient au yang, qui symbolise la fortune, le bonheur et la clarté et apparaît partout dans la cité (nombre de clous sur les portes,entre colonnes…) sans oublier le bois, le métal et la terre.

Pour le film, une fresque épique et historique, la Chine au X ème siècle, donc avant la construction de la Cité interdite que j’évoquai plus haut, règne la Dynastie Hou Tang (923-936) dans un palais impérial. Les dernières années du règne des Tang ont été marquées par les intrigues de palais et l’anarchie, et ont conduit à la chute du pouvoir centralisé qui par contraste a été l’une des dynasties les plus flamboyantes de l’histoire de la Chine.

L’Empereur et l’Impératrice de la Cité interdite sont des personnages fictifs et cela serait plus judicieux d’utiliser le titre en anglais « Curse of golden flowers » qui est plus explicite (La fête dans le film est associée aux chrysanthèmes dorés, au vin de chrysanthème et aux gâteaux confectionnés avec cette fleur. Dans la médecine chinoise et l’herboristerie, le chrysanthème est utilisé pour éliminer les toxines et pour éloigner le mal).

La photographie au Musée d'Orsay. 20 ans d'acquisitions : 1986-2006

Durant 20 ans le musée d'Orsay de Paris à constitué une collection de photographies anciennes, datant du début des années 1839 à 1918 qui est présentée dans ‘’la galerie de photographie’’ du 6 mars au 27 mai 2007.

Edmond Lebel 1868

Modèle pour sa peinture, Petite marchande de figue et de noix
Epreuve sur papier albuminé à partir d'un négatif verre au collodion humide
Paris, Musée d'Orsay
(c) Musée d'Orsay

Entre la diversité des techniques employées au cours de l'histoire de la photographie et les différentes sources de prises de vue quelles soient artistiques, sociales ou personnelles, on peut admirer les divers créations photographiques provenant de tous les horizons avec entre autres pour citer les exemples du musée d’Orsay ; le ballet ‘l'Après-midi d'un faune’, chorégraphié et dansé par Nijinsky, épreuves originales d'Alfred Stieglitz, daguerréotypes réalisés à Paris lors des journées de juin 1848, vues d'Egypte des années 1850 par J.B. Greene ou Félix Teynard, calotypes de Charles Nègre, marines de Gustave Le Gray, fonds de portraits de Félix Nadar, série de photographies de Lewis Carroll, album d'Atget consacré au quartier Saint Séverin, autochromes des frères Lumière, de Paul Burty Haviland , les 3 vues du Mont Blanc de Léon Gimpel (1873-1948).

Globes de Coronelli

Vincenzo Coronelli est né à Venise en 1650. En 1665 il entre au couvent en poursuivant des études d'astronomie . En 1674, après deux années d'étude à Rome, il devient docteur en théologie. Un peu avant 1678, il commence des travaux de géographe.
Les Globes de Coronelli offrent une représentation de la Terre et du Ciel.
Le Globe terrestre représente les connaissances sur le monde . Le Globe céleste, peint par le peintre Jean-Baptiste Corneille représente l’état des constellations à la naissance de Louis XIV.
Les Globes de Louis XIV devaient présenter les connaissances scientifiques de l’époque, mais aussi célébrer la gloire du Roi soleil.

Le Hall des Globes
Exposition permanente – Entrée libre
Sur le site François Mitterrand de la Bibliothèque nationale de France
Quai François Mauriac – Paris 13ème Métro Quai de la Gare

Homère ' sur les traces d'Ulysse '

Expositions à travers le personnage d'Ulysse des récits d'Homére à la Bibliothèque national de France, quai de la gare Paris 13ème jusqu'au 27 mai 2007.

Homère célèbre poète de la Grèce antique considéré comme l'auteur des récits de l'Iliade et de l'Odyssée qui sont constitués de 24 chants chacun.

On peut retrouver les héros de ces récits homériques avec Achille, Helene, Pâris, Hector, Agamemnon, etc... et les fameux voyages d'Ulysse.

Alegria , Le Cirque du Soleil

Sous le Grand Chapiteau du Cirque du Soleil, approchés Mesdames et Messieurs pour voir Alegria avec ses acrobaties, ses décors et ses costumes somptueux, la Musique qui se marie avec chaque spectacle pour ne faire plus qu'un spectacle.

A Paris Saint-Denis à partir du 10 mai jusqu'au 15 juillet 2007

Sous le Grand Chapiteau
s/n Rue André Campra
près du Stade de France

Eclipse totale de Lune 2007

Un magnifique spectacle naturel se prépare pour la nuit du samedi 3 mars au dimanche 4 mars 2007 vers 21h18 (heure de Paris) avec une éclipse totale de lune qui donnera de magnifiques couleurs orangées à notre astre voisin et restera dans le cône de pénombre de la terre 74 minutes de 23h44 à 0h58.

Premières nations, Collections royales

Recueillies aux XVIIe et XVIIIe siècles par des explorateurs, des officiers, des commerçants ou des missionnaires, exposition d'objets qui ont fait partie des collections royales sur les premières nations du Canada et des États-Unis.

Au musée des arts premiers du quai Branly à partir du 13 février jusqu'au 13 mai 2007.

Carnaval de Venise

Le prochain Carnaval de Venise aura lieu du vendredi 9 au mardi 20 février 2007 avec toujours autant de spectacles et d'animations , théâtres de rue, musiques, danses et le fameux vol de l' Ange sans oublier ce qui fait la magie du carnaval, des costumes et des masques magnifiques.

Trésors engloutis d'Egypte

Expositions à la Nef du Grand Palais Paris 8ème d'une collection d' objets exceptionnels sorties des eaux égyptiennes du port d' Alexandrie, de la cité perdue d’Héracléion et Canope jusqu'au 16 mars 2007.

Nouvel an chinois à Paris

 ©Fanzi Paris 13° 2007

 L'année du chien ce termine le 17 février 2007 et le 18 février commence celle du cochon d'or jusqu'au 6 février 2008.

Cette année du cochon d'or revient tous les 60 ans et est réputée pour amener prospérité et réussite.
Le défile traditionnel du nouvel an chinois aura lieu le dimanche 25 février vers 14 heures avenue d'Ivry à Paris 13ème.

Dessin de Rembrandt

Exposition de dessins du peintre hollandais Rembrandt à l'Institut Néerlandais de Paris 7ème jusqu'au 11mars 2007.

Venise et l'Orient

Expositions d'une fabuleuse collection d'objets d'arts orientaux à l'Institut du Monde Arabe jusqu'au 18 février dans le 5ème.

Les estampes japonaises de Claude Monet

Au musée Parisien Marmotan dans le 16ème exposition de la collection d'estampes japonaises de Claude Monet jusqu'au 4 mars 2007.

Hergé au Centre Georges Pompidou

Célébration du centenaire de la naissance du créateur du fameux reporter "Tintin" et de son fidèle compagnon "Milou".Exposition gratuite jusqu'au 19 février 2007 au Centre Georges Pompidou qui fête lui aussi ses 30 ans.

Exposition Doisneau "Paris en liberté"

Exposition Robert Doisneau à l'hôtel de ville de Paris
"salle Saint Jean " jusqu'au 17 février 2007